domingo, 22 de julio de 2018

Obras que recordar 2: Enrique Granados-"Allegro de concierto"

"Allegro de concierto op. 46" fue compuesto entre 1903 y 1904 por el gran autor español Enrique Granados. Para quien no conozca a este autor: nació el 27 de julio de 1867 en Lérida, Cataluña, y murió el 24 de marzo de 1916 en el mar, en el Canal de la Mancha, junto a su esposa, en el ataque de un submarino alemán a un transatlántico. Al parecer el "Allegro de concierto" fue estrenado poco tiempo después de su composición, por el propio Granados en el concurso de composición del "Real conservatorio de Madrid", donde quedaría en el 1º puesto. Son varias páginas de pura energía, de gran virtuosismo y lirismo...

Esta obra, cada vez que la escucho hace volar mi imaginación. La primera vez que escuché esta pieza en directo fue a cargo del gran pianista Antonio Galera López, no quité la vista de sus manos saltando a través del teclado, moviéndose tan rápido y sacando un sonido tan bello; tanto si algún día lee esta publicación como si no desde aquí le quiero dar las gracias, gracias por ese momento en el que disfruté tanto, ojalá vuelva a escucharle en directo tan pronto como sea posible. Tiempo después de esto me sugirieron tocar esta obra; al principio tuve mis dudas, pues es una obra de dificultad, pero fue cuestión de pocos días que me decidiese, y así lo hice, y qué gran decisión...cada vez que la interpretaba, incluso cuando la estudiaba, me hacía sentir única, era un sentimiento tan especial el que requiere esta página que me hacía ahondar más, meterme cada vez más de lleno en el papel.

Desgraciadamente a esta obra se le ha reputado de superficial a lo largo de los años, crítica con la que yo, personalmente, no estoy de acuerdo: no se puede negar que es una obra de bravura y virtuosismo, como ya se ha comentado antes, pero tampoco podemos negar que en esa gran intensidad hay música, sobre todo entre los compases 33 y 47, para mi gusto la parte más bella y difícil de toda la obra, aunque cierta es la imposibilidad de agradar a todos los gustos. Aun así, más de una han sido las veces que he llevado el "Allegro de concierto" a algunos cursos y algunos compañeros se han acercado a preguntarme por la obra, con cierto interés de empezar a estudiarla, cosa que me alegra.

La última vez que toqué esta obra en público fue el 4 de junio de este mismo año, con motivo de la celebración de "Las Noches del Carmen"; este ciclo de conciertos se celebra cada año en el CSM Manuel Castillo, centro al que quiero dar las gracias por haberme dado la oportunidad de interpretar algunas piezas en dicho ciclo, entre ellas el "Allegro de concierto".


En el CSM Manuel Castillo en "Las Noches del Carmen"



























Os dejo aquí este enlace donde me podréis escuchar con esta pieza. Siento la mala calidad del sonido, ya que no tiene grandes contrastes entre los fortes y pianos, pero me temo que hasta que no grabe en un estudio con una buena acústica y buen material (idea que espero que se cumpla algún día) las grabaciones seguirán siendo así, pero siempre y en cada una de mis interpretaciones pondré todo mi empeño y dedicación.


https://www.youtube.com/watch?v=iU3tuKT8Dfo


Gracias,Granados, por esta obra y por tu música.

Resultado de imagen de e granados
Enrique Granados (1867-1916)

























¡Un saludo y hasta la próxima!


lunes, 9 de julio de 2018

Hablando de la música con Luis Carlos Martín Rodríguez.


Después de unos meses de inactividad en el blog ...¡vuelvo!. En estos meses de ausencia he seguido con la ilusión de seguir interpretando y viviendo cada sonido. He empezado nuevos proyectos musicales  y continuado otros que saldrán a la luz poco a poco y los iré comentando y enseñando por aquí. Ya os iré informando; de momento voy a subir una entrevista que hice hace tiempo y que he tardado en publicar porque deseaba dedicarle el tiempo y esfuerzo que merecen estas aportaciones, para mí muy valiosas. Acabado el curso  hace poco menos de un mes y tras unas "mini vacaciones" vuelvo con una entrevista sobre la historia de la música al musicólogo Luis Carlos Martín Rodríguez. Desde aquí  agradezco enormemente su colaboración con este blog, así como sus consejos, especialmente enriquecedores. De hecho, el nombre de este blog, "Hablar en música",  nació a raíz de algo que aprendí en sus primeras clases de historia.

Espero que la demora haya merecido la pena. Sin más a continuación podéis leer la entrevista.

Resultado de imagen de federico el grande tocando flauta
Adolph Menzel - “Concierto de flauta de Federico II el Grande en Sanssouci” (1850-1852, óleo sobre lienzo, 205 x 142 cm, Alte Nationalgalerie, Berlín)

Entrevista:

Laura: ¿Por qué es tan importante para un instrumentista el conocimiento de la historia de la música?¿En qué nos puede ayudar?

Luis Carlos Martín: Para un instrumentista y cualquier persona que se dedique a la profesión musical creo que el conocimiento de la historia te ofrece una visión mucho más amplia del fenómeno musical; no solamente desde la propia música, es decir el texto, sino desde el paratexto o el contexto, es decir, desde  todo lo que envuelve a la creación musical, el instrumentista puede enriquecer a la hora de elegir unos parámetros o una forma de interpretación

L: ¿Qué época de la historia de la música piensas que está olvidada y sin embargo sería interesante conocer más?

L.C.M: Por razones de temporalidad y de ausencia de ciertas fuentes la prehistoria está bastante olvidada en la historia de la música, creo que hoy en día la arqueología o la arqueología musical está ofreciendo nuevas posibilidades de poder interpretar esos datos que están apareciendo y creo que puede ser interesante, porque puede reconfigurar muchas informaciones que se han trasvasado ya anteriormente. Pero por otro lado pienso que en la actualidad sigue estando poco investigada la música presente, y el presente también necesita atención, al igual que el pasado, y de hecho es importante interpretarlo, es la parte más compleja de la investigación musical en este caso.

L: ¿Algún consejo para los futuros músicos que estamos actualmente estudiando?

L.C.M:En mi opinión para músicos o cualquier otra profesión mi consejo es que amen lo que hacen, eso es lo que va a determinar que muevan sus inquietudes, de seguir indagando, investigando, explorando y sobre todo viviendo. Creo que debe ser interesante en cualquier profesión, y en la música aún más, porque necesitamos estar incorporando experiencias vitales de todo tipo, y sobre todo musicales, puesto que esto ayuda mucho más a la idea que pueda tener uno sobre lo que hace.












Una vez más gracias a Luis Carlos y a quien esté leyendo esta publicación. ¡Hasta la próxima!

viernes, 16 de marzo de 2018

Escuchando a Miriam Gómez Morán en "La Maestranza"

El 5 de noviembre de 2017 comenzó en Sevilla el ciclo de conciertos "Integral de los arreglos de Franz Liszt de las sinfonías de Ludwig van Beethoven". En este ciclo participaron los pianistas: Miguel Ituarte, Juan Carlos Garvayo, Eduardo Fernández, Miriam Gómez Morán y José Menor.
El pasado domingo, 11 de marzo me invitaron a asistir al 4º concierto de dicho ciclo, a cargo de la pianista Miriam Gómez Morán, en el que interpretó los arreglos de las sinfonías nº 7 y 8. Estuvo sensacional, desde aquí le quiero expresar mi agradecimiento a ese regalo que nos hizo con su fantástica interpretación y mi deseo de escucharla infinidad de veces más.
También aproveché para hacerle algunas preguntas sobre el concierto y una pequeña entrevista, la cual os la facilito a continuación.




Entrevista:

Laura: ¿Qué te movió a montar este repertorio?

Miriam: Lo que me llevó a preparar este repertorio fue que me lo encargaron  desde el centro CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical). Me lo pidieron porque organizaron la integral de las sinfonías de Beethoven de los arreglos de Liszt en el auditorio nacional de Madrid en junio de 2017, para celebrar el día europeo de la música,fue un evento muy interesante y además ocupó todo un día porque hicimos todos los conciertos en la misma jornada. Luego nos dijeron que tendríamos que tocarlo en "La Maestranza" pero repartido, normalmente uno no toca este tipo de repertorio completo, porque es muchísimo trabajo y no lo colocas en otros sitios, no es muy del agrado del público.

L: ¿tienes previsto interpretarlo en más sitios?

M: Bueno, por esto que te acabo de decir, que tampoco es fácil colocarlo en más sitios, de momento no tengo previsto tocarlo en otros sitios. Si organizaran algo desde el CNDM entonces sí, pero de momento no hay nada programado.

L: ¿Crees que es beneficioso para los pianistas estudiantes de superior incluir transcripciones en el repertorio?

M: Esta pregunta es muy interesante porque es algo que yo llevo bastante tiempo diciendo, que ya va siendo hora de acabar con las "clasecitas" tradicionales en cuanto a la división de repertorio, es decir, la obra barroca, clásica, romántica, moderna, y esta última es para verla, ya que cada vez hay más décadas de música, ¿y dónde metes eso? por ejemplo, no tiene nada que ver un Debussy con lo que se está haciendo hoy en día. Yo dividiría el repertorio realmente en apartados, como por ejemplo: música de salón, transcripciones de orquesta, transcripciones de Liszt, etcétera. Este tipo de cosas  son muchísimo más interesantes. También obras de pequeño y gran formato, obras polifónicas, cualquier tipo de cosa que se nos pudiera ocurrir. Pero desde luego las transcripciones sí me parecen muy útiles, yo de hecho las suelo mandar a mis alumnos, evidentemente no estas de sinfonías de Beethoven, porque son demasiado difíciles, esto en un nivel de superior sería totalmente inviable.

L:  ¿Algún consejo para los futuros pianistas que estemos ahora en el superior?

M: Es difícil decir alguno en concreto sin conocer la situación de cada persona, pero en general que mantengamos siempre el amor por lo que estamos haciendo, que sepamos también sacrificarnos, porque esta es una carrera de fondo bastante grande, requiere mucha disciplina, mucho aguante y también unas grandes dosis de realismo; hoy en día no es tan fácil abrirse camino una vez que acabas, tienes que estar dispuesto a probar muchos caminos y posibilidades diferentes, no cerrarse a una sola porque es probable que no se encuentre un hueco en esa.
















Una vez más gracias a los que han participado en hacer posible este ciclo y en especial a Miriam, por haberme invitado al concierto y concedido esta entrevista. ¡Un beso!

sábado, 10 de marzo de 2018

Obras que recordar: Isaac Albéniz-"Sevilla"

Sevilla, mi ciudad, y además una obra que pertenece a la suite española de Isaac Albéniz.


Hace 4 años tuve la gran suerte de poder interpretar esta pequeña obra maestra. La primera vez que la escuché me gustó muchísimo; no podía comprender cómo Albéniz había descrito Sevilla a la perfección con tan sólo una sucesión de notas que sonaban a eso, a sevillanas, a feria...
En la parte central una copla, con las dos manos en unísono y un punto más melancólico. Porque a mi parecer Sevilla tiene esas dos partes, cualquiera que conozca esta ciudad lo sabe y sentirá así.

Cuando mis dedos pudieron empezar a tocarla se abrió ante mí una sensación fascinante, para mí era una obra completa en muchos aspectos. Tenía 13 años y me planteaba dificultades pero la estudié con ganas y la puse en pie. Me gustaba que fuera tan descriptiva: yo vivía esas tradiciones peculiares de Sevilla, así que olía la Semana Santa, veía la feria,  me imaginaba en esas calles tan características, Sierpes, Placentines... y en esas callejuelas en las que te adentrabas para coger sitio en la Plaza del Salvador  y ver El Amor. Y por supuesto las castañuelas, junto con ese ritmo tan nuestro. Yo tocando sensaciones muy mías...

Definitivamente esta obra me trae muy buenos recuerdos... Dicen que Sevilla es una ciudad para reír, cantar, y amar, porque es pura pasión, un arrebato de sentimientos, elegancia sin más. Y sí, esta es la ciudad que yo conozco, la de Albéniz y la mía; mi Sevilla, nuestra Sevilla...



https://plus.google.com/u/0/photos/photo/109373619569587887310/6136422550755542050





Os dejo aquí este enlace donde me podréis encontrar en esa época interpretando Sevilla. No es una grabación con mucha calidad, pero sí que fue muy sentida.

Una vez más gracias por leerme y hasta la próxima. ¡Un beso!









domingo, 4 de marzo de 2018

Un trocito de mí...

¡Hola  todos!
Hoy me apetece hablar de unas obras significativas para mí.
Una tarde lluviosa como la de hoy, en mi casa y después de una ducha, pasé por delante del televisor (se habría quedado encendido, nadie lo estaba viendo) y ahí estaba: la película "El pianista", de Polanski.
Me quedé viéndola un rato,  nunca la había visto entera, sólo algunas partes sin importancia... y entonces apareció la escena en la cual Sladyslaw Szpilman se sienta al piano por primera vez después de muchos años sin tocar. Sus manos se posaron delicadamente sobre el piano, sonó una octava sobra la nota do...era la balada nº1 de Chopin.

 Me quedé a ver esa escena entera,  embelesada, sentí cada nota, cada movimiento y cada respiración como si yo también estuviese en aquella casa vacía, que en un momento se convirtió en la más llena. En ese momento mis palabras no pudieron ser otras: "voy a tocarla, voy a hacer la primera balada de Chopin".
Fui consciente de que esa idea tendría algunos detractores, seguramente porque pensarían que no estaba aún capacitada para hacer esa obra,  (andaría por los 14 años...)pero, ¿quién lo está? nunca sabes a lo que te enfrentas hasta que no lo hagas, y es que hablamos de lo que podemos aportar a la música a nuestra interpretación, sin embargo, en algunas ocasiones habría que pensar más en qué puede aportarnos la música a nosotros, como me dijo una vez un profesor.

Y finalmente la hice, y pude interpretarla en varios conciertos, llegó a ser parte de mí ....A  partir de ahí mi nuevo pensamiento fue: "tocaré las cuatro baladas de Chopin, no sé cuando continuaré, ni cuando terminaré...pero lo haré".

 Y es que a mi entender, en las cuatro baladas hay toda una academia completa de sensibilidad, fundamental para el trabajo de un pianista.


































Esta la razón por la que en el fondo de mi blog veréis el manuscrito de un pasaje de una de las baladas de Chopin, en concreto la segunda.
De momento la cuarta balada ya empieza a estar entre mis dedos...y en mi jardín.


Gracias por estar ahí y por leerme, ¡Un beso!

¿Hablamos en música?

¡Hola a todos! En primer lugar gracias por visitar mi blog: "Hablar en música". Y os preguntaréis: ¿por qué este título si la que escribe aquí es pianista? Pues ahí va la explicación:



Resultado de imagen de cristofori
(Bartolomeo Cristofori: gracias a él hoy muchos de nosotros nos expresamos a través del piano)

Todo empezó en la asignatura de Historia de la Música, : estudiábamos el siglo XVII y aunque pueda parecer que la música de entonces no tiene nada que ver con la de ahora, encontré algo en común: los compositores de aquella época tenían un simple y a la vez gran objetivo: hablar, transmitir sentimientos y emociones a través de las voces de los cantantes.

Hablar a través de la música...¿hay algo más maravilloso para los que nos dedicamos a tocar un instrumento? ¿Puede haber algo más bonito que expresar lo que sentimos a través de nuestro instrumento, sea cual sea?

Aquí os iré contando experiencias, pensamientos, detalles de las obras musicales con las que me estoy desarrollando como instrumentista, en fin, muchas cosas....

En definitiva todo aquello que me ayuda a expresarme a través del piano, todo lo que me permite hablar a través de los sonidos....hablar en música...


¿Empezamos?